Produkt zum Begriff Kunst:
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Seidentuch Damen DAPURITOJO - Kunst trifft Mode
Seidentuch Damen DAPURITOJO - Raffiniertes Labyrinth-Design Eine stilvolle Ergänzung: Das DAPURITOJO Seidentuch Damen Begeben Sie sich auf eine Stil-Reise mit dem außergewöhnlichen DAPURITOJO Seidentuch Damen von GERMENS. Mit seinem eindrucksvollen Labyrinth-Design, durchzogen von weißen Linien und mystischen Inschriften, und aufgefrischt durch farbige Elemente, ist dieses Seidentuch Damen ein modischer Blickfang für jede Jahreszeit. Weichheit trifft auf Vielseitigkeit Das DAPURITOJO Seidentuch Damen besteht aus 100% feinster Seide und umschmeichelt die Haut mit einem weichen Gefühl. Besonders hervorzuheben ist die von Hand eingerollte und umgenähte Kante, die für eine exquisite Qualität steht. Das Seidentuch kann vielfältig getragen werden - als Halstuch, Kopftuch, Schultertuch oder sogar als elegantes Accessoire an Ihrer Handtasche. Kunstvolles Design exklusiv bei GERMENS Das künstlerische Design des DAPURITOJO Seidentuchs stammt vom talentierten René König. Bei GERMENS ist dieses Seidentuch Damen in einer streng limitierten Auflage von nur 99 Stücken erhältlich und wird in einer edlen Verpackung geliefert. Sichern Sie sich dieses einzigartige und extravagante Accessoire, das Kunst und Mode auf einzigartige Weise vereint. 90 x 90 cm 100 % Seide von Hand einrollierte und umnähte Kante 99 limitiert in edlem Etui mit Seidenpapier verpackt Design: René König
Preis: 98 € | Versand*: 0.00 € -
Hotel Kunst
Preis: 88 € | Versand*: 0.00 € -
Away (Kunst)
Christoph Niemann kann das Reisen nicht lassen. Glücklicherweise ist er ein Reisender, der seine Umgebung in Farbe bannt. Und so können wir ihn dahin begleiten, wohin uns das Fernweh trägt: malerische Orte, brodelnde Städte, überwältigende Natur. Mit einem Vorwort von Daniel Kehlmann.
Preis: 75 € | Versand*: 0 € -
Kunst-Leder-Etui
Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm
Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 €
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Welche Merkmale machen Outdoor-Gewebe besonders strapazierfähig und wetterfest?
Outdoor-Gewebe sind in der Regel aus synthetischen Fasern wie Polyester oder Nylon gefertigt, die eine hohe Reißfestigkeit und Abriebfestigkeit bieten. Zudem sind sie oft mit einer wasserabweisenden Beschichtung versehen, die sie vor Feuchtigkeit schützt. Die Gewebe sind zudem UV-beständig, sodass sie auch bei Sonneneinstrahlung nicht so schnell ausbleichen oder brüchig werden.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Segeltuch in den Bereichen Kunst, Mode und Outdoor-Aktivitäten?
Segeltuch wird in der Kunst oft als Malgrund verwendet, da es eine robuste und texturierte Oberfläche bietet, die verschiedene Maltechniken unterstützt. In der Modeindustrie wird Segeltuch häufig für die Herstellung von Taschen, Schuhen und Kleidung verwendet, da es strapazierfähig und vielseitig einsetzbar ist. Im Bereich der Outdoor-Aktivitäten wird Segeltuch für die Herstellung von Zelten, Rucksäcken und Planen verwendet, da es wasserabweisend und langlebig ist. Darüber hinaus wird Segeltuch auch für die Herstellung von Möbeln, Sonnenschirmen und anderen Outdoor-Produkten eingesetzt.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Segeltuch in Bereichen wie Kunst, Mode, Bauwesen und Outdoor-Aktivitäten?
Segeltuch wird in der Kunst oft als Malgrund verwendet, da es eine robuste und texturierte Oberfläche bietet, die verschiedene Maltechniken unterstützt. In der Modeindustrie wird Segeltuch für die Herstellung von Taschen, Schuhen und Kleidung verwendet, da es strapazierfähig und vielseitig ist. Im Bauwesen wird Segeltuch für Abdeckungen, Zelte und Planen eingesetzt, da es wetterbeständig und langlebig ist. In Outdoor-Aktivitäten wird Segeltuch für die Herstellung von Zelten, Rucksäcken und Sonnenschutz verwendet, da es leicht und gleichzeitig robust ist.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Airbrush-Kunst in den Bereichen Kunst, Design, Mode und Automobilindustrie?
Airbrush-Kunst wird in der Kunstwelt für die Erstellung von realistischen Gemälden, Illustrationen und Porträts verwendet. Im Designbereich wird Airbrush-Kunst für die Gestaltung von Logos, Verpackungen und Werbematerialien eingesetzt. In der Modebranche wird Airbrush-Kunst für das Design von Kleidung, Schuhen und Accessoires verwendet, um einzigartige Muster und Designs zu schaffen. In der Automobilindustrie wird Airbrush-Kunst für die Lackierung von Fahrzeugen und Motorrädern verwendet, um individuelle und auffällige Designs zu erstellen.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Fussmatte Kunst 10784
Diese sehr hochwertige Fussmatte Kunst 10784 ist reissfest, knitterfrei und waschbar. Gesamthöhe beträgt 7-8 mm. Diese Fussmatte ist Schadstoffgeprüft und für Allergiker geeignet. Pflegen Sie so Ihre Schmutzfangmatte regelmäßig und Sie werden überrascht sein, wie viele Jahre Qualität und Farbe erhalten bleiben.. Unsere Fussmatten werden in Deutschland hergestellt und Sie erhalten unsere 5 Jahre Herstellergarantie.. Rückgaberecht ist ausgeschlossen, da es sich um eine individuelle Fussmatte handelt.
Preis: 165.96 € | Versand*: 8.90 €
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Was sind einige Beispiele für understated Mode oder Kunst?
Einige Beispiele für understated Mode sind minimalistische Kleidungsstücke in neutralen Farben, schlichte Schnitte und dezente Accessoires. In der Kunst könnte ein understated Stil durch subtile Farbpalette, einfache Formen und reduzierte Details zum Ausdruck kommen. Beispiele dafür sind Werke von Künstlern wie Agnes Martin oder Donald Judd.
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Wie beeinflussen Verzierungselemente die Ästhetik von Architektur, Mode und Kunst?
Verzierungselemente können die Ästhetik von Architektur, Mode und Kunst durch Hervorhebung von Details und Schönheit verbessern. Sie können auch die Persönlichkeit und den Stil eines Designs oder eines Kunstwerks unterstreichen. Verzierungselemente können auch historische oder kulturelle Bedeutung vermitteln und somit die emotionale Wirkung eines Werks verstärken. Darüber hinaus können sie die visuelle Wirkung eines Objekts verstärken und eine einladende und ansprechende Atmosphäre schaffen.
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Wie beeinflussen Proportionen das Design von Architektur, Mode und Kunst?
Proportionen spielen eine entscheidende Rolle im Design von Architektur, Mode und Kunst, da sie das visuelle Gleichgewicht und die Ästhetik eines Objekts bestimmen. In der Architektur können Proportionen die Wahrnehmung von Raum und Struktur beeinflussen, während sie in der Mode die Silhouette und den Gesamteindruck eines Kleidungsstücks formen. In der Kunst können Proportionen die Komposition und den Ausdruck eines Kunstwerks lenken, indem sie das Verhältnis von Formen und Farben bestimmen. Durch die bewusste Anwendung von Proportionen können Designer und Künstler das Erscheinungsbild und die Wirkung ihrer Werke gezielt gestalten.
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Inwiefern beeinflussen Pastellfarben die Mode, die Innenarchitektur und die Kunst?
Pastellfarben beeinflussen die Mode, indem sie einen zarten und femininen Look erzeugen und sich gut mit anderen Farben kombinieren lassen. In der Innenarchitektur schaffen Pastellfarben eine ruhige und entspannte Atmosphäre und verleihen Räumen eine luftige und helle Wirkung. In der Kunst werden Pastellfarben oft verwendet, um sanfte und träumerische Stimmungen zu erzeugen und emotionale Tiefe zu vermitteln. Insgesamt verleihen Pastellfarben Mode, Innenarchitektur und Kunst eine subtile und ansprechende Ästhetik.
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